RuEn

Форум

Дорогие посетители Форума!

Если вы хотите задать нам вопрос, для начала проверьте, —
не отвечали ли мы на него ранее.

Страницы форума: 12345>>

С днем рождения, Кирилл Альфредович!

4 сентября, 02:28, Анастасия Михайловна

Хотелось бы поздравить любимого актера (с недавних пор еще и режиссера: "Испанцы..." - чудо), любезного Кирилла Альфредовича Пирогова - с Его праздником! Вдохновения Вам и новых талантливых работ!
#кириллпирогов #деньрождения #сднёмрождения #испанцывдании

Лист ожидания

29 августа, 13:20, Elena1964

Очень хочется попасть на спектакль Одна абсолютно счастливая деревня, как можно записаться в Лист ожидания?

"Отравленная туника" в Македонии.

25 августа, 16:50, Лилия_К

Здравствуйте! Я поеду в Скопье, чтобы посмотреть этот Спектакль. (Уж очень хочется увидеть "Тунику"!) Может, кто-то тоже собирается? Можно было бы скооперироваться. =)

Re: "Отравленная туника" в Македонии.

11 сентября, 10:54, _Света_

Здравствуйте!
я тоже собираюсь на "Тунику" в Скопье, но пока не могу взять билет, на сайте kupikartizase билетов нет, а с театром не могу договориться так как не говорю на языке. Не подскажете как брали билеты?

Re: "Отравленная туника" в Македонии.

12 сентября, 10:10, Лилия_К

Я через этот сайт покупала. Там остался один билет на 20е число. Надеюсь, успеете его взять.

Билет на концерт Д.Маслеева

11 августа, 08:34, ONEN

Продаю билет на концерт Д. Маслеева и квартета Бородина на 28.11.17. Ложа балкона А1. 750 руб. Номинал. Бумажный, купленный в кассе театра. 968-644-744-ноль. Ольга.

Пять лет. Памяти Петра Фоменко

9 августа, 11:50, Ste_pan

Вот уже и пять лет прошло… Сегодня ровно пять лет. Но Петр Наумович из тех художников и мастеров, которые не остаются на той точке и в той творческой фазе, в которой они от нас ушли. Кто-то постепенно гаснет, отдаляется, уходит в тень, а кто-то, как в данном случае, приближается, становится весомее и рельефнее.

Фоменко спустя пять лет после смерти по-прежнему растущая луна, близкая к полнолунию. Он, как самые великие гении своего времени, в условиях невероятного идеологического гнета и цензуры – не чета нынешним – побеждал незаметно, но величественно. Он прикидывался рыбацкой шлюпкой, шаландой, а вводил свой спектакль на сцену, обойдя все коварные боны и мины, установленные надсмотрщиками от искусства, величественным лайнером, который уже невозможно было потопить. Он ставил удивительно «графские», аристократические спектакли в условиях доминирования всего плоского и приземленного. Он садился с культурными властями играть «в дурака», вроде бы готовый volens-nolens подлаживаться под их убогий примитив луначарско-фурцевского извода, а побеждал как виртуозный преферансист-академик, если надо – как шулер. Но святой шулер.

Незабываемые «Плоды просвещения», «Волки и овцы», «Война и мир. Начало романа», телевизионные «На всю оставшуюся жизнь…», «Выстрел», «Метель»... Да, полет продолжается, птица-Фоменко летит, его ученики клюют по зернышку рассыпанное им волшебное просо, луна-Фоменко светит ярко, хоть и с медно-красным оттенком - борьба, в которой он почти всегда побеждал, тем не менее оставила свои шрамы в его судьбе.

Фоменко приближается. Как приближаются к нам Пушкин и Чехов.
Светлая память Вам, Петр Наумович.

Две премьеры. Души и Фракасс

31 июля, 00:19, БВГ

Какой спектакль выбрать: известного тебе и любимого режиссера, но с мало известными актерами или режиссера не столь известного но с любимыми актерами? Лет 20 назад я бы однозначно выбрал 1-ый вариант. Что актеры?! Вот режиссер... :)
И вот Мастерская предоставила мне возможность сравнить эти 2 варианта. Сначала я посмотрел "Капитан Фракасс" в постановке Каменьковича (ВСЕ спектакли этого режиссера, поставленные и в ГИТИСе, и в Мастерской мне однозначно нравились), а сегодня - "Души..." в постановке Малышева.
Первое действие "Фракасса" не произвело на меня НИКАКОГО впечатления. Такое было в Мастерской у меня, пожалуй, только один раз на злополучном "Прости нас Жан Батист". Второе действие было, правда, значительно лучше: и Юрий Титов (игравший Герцога) разыгрался, и еще было несколько хороших моментов (но увы, .ЧТО именно - не помню, что тоже говорит о многом), ну и конечно, просто блестящий финал (особое спасибо Каменьковичу!! браво!).
А вот сегодняшний спектакль просто порадовал. Причем с первых же минут он захватил.
Совершенно необычный взгляд на слугу Чичикова - Селифана. Это отдельный спектакль в спектакле. Образ - какой-то симбиоз начитанного, но неуверенного и забитого русского интеллигента и хитрого, смекалистого крестьянина. Первый проявляется в высказываемых глубоких мыслях, его неуверенность - в общем облике (мне невольно вспомнился печальный Шут), второй - в скороговоркой высказываемых оправданиях (типа "я чо? я ни чо..., вот если бы чо - тогда другое дело...; я ведь ни чо..."). Но вот что странно: эта неуверенность совмещается с твердостью. Вот первый эпизод, самое начало спектакля: Селифан зачитывает глубокие мысли Пушкина о Руси. "Внешние силы" постоянно хотят его прервать (луч софитов несколько раз перемещается с его фигуры на пустое место), но Селифан перемещается на освещенное место, читает запинаясь, НО ЧИТАЕТ (!) и в итоге прочитывает ВСЁ! И в этом тоже что-то от русского интеллигента, которого и бьют, и затыкают рот, а он продолжает говорить, пусть даже и не слишком громко. Фёдор Малышев взял себе эту роль и считаю блестяще справился.
Далее по персонажам. Блестяще, в истинно фоменковском стиле, сыграны роли Собакевича (Евгений Цыганов), Плюшкина (Томас Моцкус), Ноздрева (Владимир Свирский). И вы знаете что поразительно: благодаря таланту актеров за хрестоматийно известными, почти карикатурными персонажами мы видим ЛЮДЕЙ, человеческие чувства! Вроде хуже Плюшкина никого не придумаешь, а как Моцкус рассказывает его историю! А сколько смущения (пускай с трудом "прочитываемого") в "Извините..." Собакевича! Пересказывать что было сыграно - бесполезно. Надо смотреть.
А Полиной Агуреевой во втором действии просто превосходно была сыграна роль "Общество" (как она менялась, изображая разных персонажей!). Этот эпизод - одна из блестящих находок Федора Малышева как режиссера
Отдельно скажу про Чичикова (в исполнении Дмитрия Захарова). В первом действии (на фоне блестящей игры вышеназванных актеров) он мне не так уж и "показался", но во втором мне понравилось как актер достойно показал преобразование нагловатого жулика в "побитого жизнью" человека.
Нельзя сказать, что в "Душах..." мне всё понравилось. Увы, режиссура, на мой взгляд, местами была невнятная. Например, образ Панночки абсолютно никуда не вписывается. Но не хочу заканчивать на плохом. Считаю, что спектакль в целом получился достойным.

#Души #КапитанФракаcс #ФедорМалышев #ПолинаАгуреева #ТомасМоцкус #ЕвгенийЦыганов

мелодии "Проклятого Севера"

29 июля, 17:13, briedis

Спектакль, или, как назвали его авторы, театральное сочинение по мотивам рассказов порядком подзабытого Юрия Казакова, произвел сильное впечатление, впечатление это не просто многообещающее, а вполне осуществленное, самое что ни на есть реальное.

Сначала о составе исполнителей. Это третья стажерская группа в полном составе – Полина Айрапетова, Денис Аврамов, Андрей Миххалев, Мария Большова, Анатолий Анциферов, Павел Яковлев. Примкнувший к ним Александр Мичков, по возрасту вполне мог оказаться в этой же стажерской группе, но 15 лет выходить на сцену Мастерской и числиться стажером – как-то противоестественно это выглядело бы.
Первые четверо закончили ГИТИС, актерско-режиссерский курс Каменьковича-Крымова. Это был мощный курс, к концу учебы у них набралось около полутора десятков спектаклей, спектакли получились разные по уровню, что не удивительно при таком количестве. Особняком стоит спектакль "О-й. Поздняя любовь", который прочно прописался в афише Школы драматического искусства, стал лауреатом "Золотой маски", он единственный был поставлен одним из руководителей курса - Крымовым.
Бывают такие сжившиеся, сработавшиеся курсы, из которых можно сразу строить театры, тот курс Каменьковича-Крымова мне не показался таким единым ансамблем, возможно, потому, что собрал и воспитал много сильных индивидуальностей, не удивительно, что многие его выпускники играют в лучших театрах и не вторые роли.
Александр Мичков закончил актерско-режиссерский курс ГИТИСа, мастерскую Кудряшова, годом раньше.
Анатолий Анциферов и Павел Яковлев – А и Я – и в медучилище учились, и буфетчиками в Мастерской подрабатывали, и показали сделанный на двоих спектакль по Маяковскому самому Фоменко и сумели понравиться, и по его совету поступили в театральное училище,
закончили его и теперь вместе выходят на сцену Мастерской.
Почти все занятые в спектакле актеры сыграли несколько ролей, это характерный прием фоменковского театра, в известной степени, вынужденный, здесь и смотрелся, и слышался и естественно, и профессионально. Возможно, спектакль понравился, в том числе и потому, что увидел, услышал, уловил дорогие фоменковские черты, интонации, эмоции.
У спектакля уже есть судьба, безусловно не такая тяжелая, как у некоторых ранних спектаклей самого Фоменко, но все-таки. Он был сделан и после внутритеатральных прогонов был закрыт для показа, спектакль и не смотрится как предпремьерный - он давно живет в душах и умах его создателей .

Теперь о режиссере. Уже тогда, в ГИТИСе, Полина Айрапетова в моих глазах выглядела лидером курса. Причем не настаивала на этом, как это делают некоторые из тех, кого можно встретить в коридорах и аудиториях, а выделялась созданными сценическими образами, начиная с Аркадиной в лихой версии чеховской Чайки, и заканчивая небольшими эпизодами, как, например, в бунинском чтецком спектакле.
Невозможно было не заметить и музыкальную одаренность. Мне кажется, что именно необыкновенная музыкальность позволила успешно сделать свою первую режиссерскую работу, чему в немалой степени помогла и проза Юрия Казакова, которая отличается своей музыкальностью.
Еще в институте Полина (как много в этом имени для сердца зрителя Мастерской слилось) выделялась редким ощущением сцены, такое впечатление, что сцена ее не то, чтобы не сковывала, а, наоборот, раскрепощала, она на сцене становилась свободнее. Особенно это свойство проявляется в сравнении, причем не только с другими актерами, но и с собственными эпизодами. Мне запомнился один такой мгновенный эпизод, когда Полина взглядом оценивала свое положение на помосте в спектакле Испанцы в Дании. Запомнился, хотя не удивил - там временами такое движение иногда возникало, что, сидя на одном из первых показов в длинном первом ряду, боялся, что или кто-то зацепится за мои ноги или голову, или меня с легкими травмами вынесет на боковые места. Потому и на сцене лучше было, от греха подальше, лишний раз убедиться в том, что занимаешь то самое правильное, безопасное место. Говорят, со временем движения в этом эпизоде поубавили.

Хочу быть правильно понятым, конечно же, это не шедевр типа "Абсолютно счастливой деревни" или "Семейного счастия". Но это уже не студенческий спектакль, не спектакль дебютанта-режиссера. Сам Юрий Казаков когда-то сформулировал в Литературных записках, что отличает хорошего писателя. “У хорошего писателя всегда ощущается что-то ещё помимо того, о чём он пишет. Это как в звуке: есть основной тон, и есть обертоны, и чем больше обертонов, тем насыщеннее, богаче звук”. То же отличает и хорошего художника, режиссера, актера, то же отличает и творческие коллективы, причем не только театра в целом, но составы исполнителей конкретного спектакля. В этом смысле в спектакле "Проклятый Север" ощущается что-то еще помимо того, что мы видим и слышим, у него очень красивый голос, его тембр узнаваем, мы его помним по лучшим спектаклям Мастерской.

О названии спектакля. Напрашиваются параллели с другой недавней премьерой – вампиловскими Тополями, одной из лучших постановок в новой истории Мастерской. В основе обоих спектаклей лежит много рассказов и отрывков, сплетенных в единый сюжет. Зрители, которые решат ознакомиться с рассказом Вампилова “Тополя”, немало удивятся – текст заглавного рассказа не занимает даже одной страницы, тем не менее, именно он является основой действия спектакля. Рассказ “Проклятый Север” может удивить еще больше, он не дал спектаклю ни одной сюжетной линии, ни одного героя, но дал название. И не только название, он определил стилевой принцип построения спектакля – контраст. Собственно, контраст заложен в названии рассказа и спектакля, хотя и не так явно, как, например, в названии “Война и мир”. Герои рассказа даже на отдыхе в жаркой и солнечной Ялте не могут забыть о суровом Севере, даже на отдыхе Север их влечет, их согревает скорое возвращение в родные места – “Мы прямо-таки отравлены этим проклятым Севером, и тянет туда бесконечно”. Они вспоминают Чехова, который последние годы жил в Ялте и написал оттуда жене о том, что мечтает побывать на Шпицбергене.

Юрию Казакову было только 40 лет, возраст творческого расцвета, один за другим выходят сборники его рассказов, они переводятся на разные языки, он едет в Париж, ему вручают престижную литературную премию. Он начинает собирать материал для книги о Бунине, только что опубликованные произведения которого произвели на него, тогда еще студента Литературного института, ошеломляющее впечатление, о русских писателях зарубежья, он встречается во Франции с Борисом Зайцевым и Георгием Адамовичем. Но проклятый Север его так и не отпустил.
С того времени Казаков на протяжении полутора десятков лет публикуется мало и редко. Что стало причиной - не принял Север Казакова обратно, или Казаков сам не захотел или хотел, но не смог вернуться – это уже и не так важно …
Проклятый Север

Об инсценировке. И не только

#проклятыйсевер #юрийказаков #полинаайрапетова #денисаврамов #андреймиххалев #мариябольшова #анатолийанциферов #павеляковлев #александрмичков #тополя #гитис #евгенийкаменькович #дмитрийкрымов

Re: мелодии "Проклятого Севера"

31 июля, 23:53, БВГ

Рад видеть Ваше сообщение. Только позавчера Вас вспоминал, подумал даже: "Уж не случилось ли чего...". Как то замолчали надолго :) А было несколько любопытных премьер: и "Тополя" и "Генрих IV".
А по поводу "Проклятый север" - очень жалко, что я не его выбрал для очередного посещения Мастерской. Решил, что спектакль Каменьковича и "Души..." будут интереснее. Жалко. Теперь только в следующем сезоне посмотрю. Но постарался не читать Ваше сообщение, чтобы не портить первое впечатление :) Правда в новом дизайне это ЗНАЧИТЕЛЬНО сложнее, чем в старом :)

Re: мелодии "Проклятого Севера"

1 августа, 15:08, briedis

... столько дел было, что лишний час смотреть на экран не хотелось. Сейчас - полегче, хотя про Проклятый Север так и не дописал, может, через неделю закончу. Про "Тополя" мы мнениями, посмотрел Форум, обменялись, хотя и не обсудили, если сказать одним словом, то это слово - "очень!", про Генриха IV одного слова не хватит, минимум два - "не очень". Честно говоря, собираюсь вернуться к нашим старым постам внутрь Форума, чтобы не мешать словоохотливостью другим, и обсудить кое-какие моменты и места. Мы когда-то остановились на студенческих спектаклях, а в этом году ГИТИС заканчивали женовачи, было что посмотреть! Одни "Сто лет одиночества" чего стоят! Даже второкурсники Каменьковича-Крымова уже показывали спектакль - Белую гвардию.

Своими впечатлениями о новых спектаклях, чтобы не мешать будущим зрителям, стараюсь подробно не делиться и ограничиваться общими фразами, но за некоторыми спектаклями стоят интересные факты и наблюдения, которые по случайным причинам мне известны, а другим - нет. Хочется поделиться, а вспоминая и рассказывая о них, невольно, свое отношение выражаешь ...

Re: мелодии "Проклятого Севера"

12 сентября, 23:57, БВГ

Увы! Меня спектакль не за-хва-тил. Не захватил в том смысле, в каком захватывает почти каждый спектакль Мастерской: восторгаешься замечательной игрой, улыбаешься шуткам, выражаешь восторг аплодисментами. Смеялись справа, слева от меня, спереди, сзади. Я за весь спектакль ну разве пару раз улыбнулся, хотя с опозданием и видел над чем можно было бы посмеяться. При этом я, безусловно отдавал должное превосходной игре молодых актеров. Прежде всего, конечно, надо упомянуть Полину Айрапетову. Такие разнохарактерные роли сыграла! Хороши и Андрей Михалев, и Мария Большова (её Сторожиха до сих пор перед глазами :) ). Но все эти наблюдения приходили как-то "с опозданием" (обычно игра актеров Мастерской вызывает у меня мгновенную реакцию). Возможно дело в том, что как-то уж сильно "задела за живое" безысходность судьбы Сони в самом начале спектакля (и, пожалуй, только сейчас понял, что Большова превосходно передала эту безысходность), а потом я с досадой ожидал, что вот появившийся Писатель её "охмурит". И поздно "въехал", что это отдельные рассказы и из рассказа в рассказ "переходят" только местные жители. А все москвичи не связаны между собой.
Самое очевидное для меня впечатление от спектакля это несовместимость двух миров: столичного и заполярного. Это ПРЕВОСХОДНО передано всеми диалогами, да и самим строем спектакля. Каждый "москвич" в той или иной степени идеализирует действительность, точнее романтизирует её. У учительницы Сони - это выражается в стихах, у студента Алексея - в романтических представлениях о рыбалке и охоте, у Писателя - в попытках "зафиксировать" всё происходящее в словах... А местные жители мыслят конкретно, им смешны "романтические" высказывания. И вот теперь вопрос: для кого этот Север проклятый?
Ну, на мой взгляд, в первую очередь для москвичей. Для них - в значении "непонятный". Он либо сломал их жизнь (как у Сони), либо не оправдал романтических ожиданий (как у Студента, Вики и, частично, Писателя). С Художником я не определился. С одной стороны, он, похоже, в наибольшей степени "сошелся" с Севером (помните как он "одергивает" Вику, когда та пытается романтизировать свои впечатления в словах), а с другой стороны - совершенно очевидно, что уж здесь - его (судя по всему) абстрактная живопись никем не может быть понята.
Север проклятый и для части местных жителей (полагаю для тех, кто в большей степени одарен и понимает это): бакенщик Егор мечтает сменить работу (но как-то "лениво"), пытается "вырваться" Лена (возлюбленная Писателя). Для них он проклят в значении "здесь, на Севере, всё понятно, а окружающий мир - какой-то странный".
Но для остальных местных жителей Север просто родной. Наиболее яркий представитель - появившийся в конце спектакля рыбак Степанов. Родной он и для Паромщика, и для стариков, и для Ветеринара.

#ПроклятыйСевер #полинаайрапетова #андреймиххалев #мариябольшова

Орфография

25 июля, 12:28, Александр П

Здравствуйте! Прошу покорнейше извинить, если ошибаюсь! Но Бертольд Брехт везде встречается написанием с буквой "д" в конце имени, а не "т".
Ещё раз извиняюсь-встречается двоякое написание! Какое правильнее-неизвестно!
#бертольтбрехт

Re: Орфография

Александр,
Как раз при наличии двоякого написания гораздо чаще встречается написание с «т» на конце. Давайте посмотрим, например, Википедию.
#бертольтбрехт

Re: Орфография

25 июля, 18:55, briedis

Здравствуйте! Всегда надо ориентироваться на написание на немецком. Если используется полное имя - Eugen Berthold ... Brecht, то пишется "д" - Бертольд. Oбычно используется Bertolt Brecht, именно так он подписывался, - тогда правильно использовать "т" - Бертольт Брехт
#бертольтбрехт

23 октября

24 июля, 20:31, Carpenter

В каком из спектаклей 23 октября будет играть голографическая копия Полины Павловны?
#полинакутепова #фантазиифарятьева #домгдеразбиваютсясердца

Re: 23 октября

Здравствуйте!
С октября в спектакль "Фантазии Фарятьева" на роль Саши дублирующим составом вводится Полина Агуреева.
#фантазиифарятьева #полинаагуреева #полинакутепова

LosiKenguru

24 июля, 19:23, mr.cerise

Подскажите, сколько примерно времени будет проходить презентация нового альбома?

Re: LosiKenguru

Здравствуйте!
Продолжительность презентации нового альбома и клипа группы LosiKenguru - около часа.
#LosiKenguru #официальныйответ

фоменковский Фракасс фееричен

24 июля, 00:14, vse-v-teatr

Фоменки -вы потрясающие!!! Вы можете так, как не может никто!!! В спектакле ни одной проходной роли. Тиран, Дуэнья, Педант, даже эпизодический Агостен, дерзкая и резкая как пуля Кончита - все они просто золотые нити в ткани спектакля.
Я уже не говорю о прекрасном дуэте мажоров-мерзавцев Герцога и Маркиза. Ну как же они великолепны! Даже Капитан и Изабелла изящно оттеснены ими на второй план. Это единственное "но", на мой взгляд.
Музыка, костюмы, сценический бой - всё-всё вспоминается потом, как приятное послевкусие, оттеняющее основное блюдо - игру актёров.
Поклон вам от благодарного зрителя.
#капитанфракасс

PS. ПС

19 июля, 13:32, Suuus

Нечасто удается зайти на Форум, а уж написать что-то изящное и сообразное чудесным отзывам Зрителей и вовсе мне не по силам. Но вижу: никто из одаренных не приходил 17-го на премьеру Проклятого Севера - иначе не могло быть, чтобы никто не написал умелым пером о прекрасном, что создали - даже не верится - совсем молодые, которые даже называются стажерской группой, творцы! Чудесный получился спектакль, Спасибо вам! Даже трудно сказать, что вот тот был самый лучший. в вот этот образ самым пронзительным. И, конечно, уже есть любимчики, еще с "Испанцев". Уж как удается Мастерской так органично впитывать целые группы актеров, удивительно и непонятно. Да и не нужно понимать, главное чувствовать, главное - восторг, благодарность и ожидание новых встреч! Пробуйте, вы не Ошибаетесь!
#проклятыйсевер

Re: PS. ПС

17 ноября, 03:29, Татьяна345

Ходила на спектакль и тоже в восторге. Огромная благодарность всей труппе за чудесную постановку!

стд

14 июля, 20:40, lisiixvost

Здравствуйте. Существует некое в негласное соглашение, что актёры, служащие в театре могут бесплатно посещать спектакли всех театров России бесплатно или со скидкой-распространяется ли такое на мастерскую Петра Фоменко. Аналогичный вопрос про членов СТД. заранее благодарна.

Re: стд

Здравствуйте!
Наш театр не исключение. Мы рады членам СТД и актёрам других театров, но мы не выписываем им входные заранее, не вносим в списки, не продаем льготных билетов, а просто бесплатно пропускаем перед третьим звонком при наличии у Вас действующего удостоверения, а у нас свободных мест в зале. В результате мы не можем гарантировать, что Вы попадете на спектакль, так как каждый раз ориентируемся на реальную ситуацию в зале. Но актёры и члены СТД идут вне очереди - до студентов и пенсионеров.
P.S. На одно удостоверение мы пускаем только одного человека.
С уважением,
Вера Завгородняя, главный администратор
#входныедляактёров #официальныйответ

Мы любим Вас, Пётр Наумович!

13 июля, 22:23, briedis

Сегодня 85 лет нашему мастеру. С ним прошла наша молодость. Он создал нас, и мы благодарны ему за всё, с нами бывшее. Мы празднуем этот день без него, но он часть каждого из нас. Всем, кто почил, жизнь продлевает любовь. Мы любим Вас, Пётр Наумович!

Это не мои слова, хотя могу повторить почти каждое из них, это – репост сегодняшней записи на страницах Мастерской в социальных сетях. Могу только позавидовать тем, нет, не так, могу только порадоваться за тех, кто может сказать "он создал нас", я - обычный зритель, но которому тоже повезло.
Повезло потому, что видел первые спектакли "основоположников" Мастерской еще в 39 аудитории ГИТИСа, что однажды сидел буквально рядом с Фоменко на студенческом спектакле его следующего курса в ГИТИСе «Фро». Дважды в разное время сталкивался с его взглядом, надеюсь на это, по крайней мере.
Было бы самонадеянно утверждать, что он создавал нас, зрителей, подобно своим актерам, но многое изменил и сформировал - это точно. И продолжает воспитывать нас через свой Театр, своих учеников, друзей и последователей. Какое счастье, что остались видеоматериалы – это и публичные выступления, и записи репетиций, и спектакли, и воспоминания близких ему людей.

Вот и сегодня, в день рождения Петра Фоменко в его Мастерской прошла презентация издания на 5-ти дисках замечательного, большого, настоящего, тончайшего документального 10-тисерийного фильма "Легкое дыхание".
Какие слова о Фоме говорили Барташевич, Ким, Хейфец, Дементьева, автор фильма Архипцова, супруга Петра Наумовича Майя Тупикова! Нельзя было упустить ни одного слова, ни одной интонации, ни одного движения. С нетерпением жду видеозаписи этой встречи.

Мы любим Вас, Пётр Наумович!

Ищу работу

12 июля, 16:52, Steise

Здравствуйте. Я бы хотела узнать нужны ли актрисы в театр?

Re: Ищу работу

Steise, ответ на этот вопрос можно найти здесь, п. 2.
#официальныйответ

состав на 26 июля

7 июля, 14:34, Ирина22

Добрый день! Когда будет вывешен на сайте полный состав на спектакль "Рыжий" 26 июля в18.00и21.00?

С уважением,
Ирина

После "Сна..." не хочется просыпаться

Меж вкладками о политике региона и скидками на памперсы, пишу вам, Мастерская Петра Фоменко. Пишу - пишу, потому что поняла, что совершенно точно не могу не написать, так как после спектакля "Сон в летнюю ночь" три дня назад все еще пребываю в состоянии легкого и несравненного шофэ, наверное, это попытка зафиксировать его для себя самой. Впервые я видела спектакли Мастерской лет 7 назад по тв на Культуре и уже тогда было ясно как пень, что появился характер, почерк, стиль и голос и какие-то неместные и нетеатральные актеры - не мха...не ста...не неми-нко, хотя говорили они на чистом русском. Потом случилось невозможное и Мастерская Фоменко приехала в Киров на гастроли! Я притащила своих друзей, у них отвисла челюсть, что обеспечило наилучшее проветривание головы и органов кровообращения, а я от переизбытка чюйств находилась в тумане аффектации и только запах родного до боли театра драмы, его пыльная люстра и скрипучий паркет возвращали меня на землю за вчерашним хлебом и разбавленным молоком. И все таки непререкаемые Галина Тюнина, Карэн Бадалов, Ксения Кутепова, Кирилл Пирогов были!!! Полина Агуреева подтвердила слухи о ее таланте, открытие: о чудный- чудный Андрей Казаков! А во "Сне..." в четверг мне явился Амочка - Барцуша - Умничка Амбарцум Кабанян: дар, пластика и голос, но я запретила себе влюбляться, что и помогло мне покинуть стены театра после, хотя и подмывало вырвать у зрительницы ее цветы и преподнести до самых музыкальных пальцев, но воспитание не позволило, увы. Четверка влюбленных кипела молодой чистой породой, которая блестела и сияла сквозь не ограненные кое-где места, а ремесленники дарили буффонаду высочайшего класса, по которой так сильно скучаешь в нашем тв-кино-теле пространстве. И пусть этот спектакль - квинтэссенция стиля и законченное оформление большинства находок Мастерской, но боже, что это за стиль и как хороши находки! Испив этого игристого вина долго мучает блаженно послевкусие ни до ни после неведомого яства, пытаясь повторить которое или найти дублера неподалеку осознаешь всю тщету и смехотворность этого занятия. В порыве восторженных эмоций возникало желание оторваться всем зданием Мастерской от земли вместе с блистательными актерами и преданными и благодарными зрителями унестись от этой железобетонной реальности, в которой, казалось, уж и детей рожать нельзя, можно только спасать, спасать и спасать всех и все что еще можно спасти. А теперь я уезжала в свой ссыльный еще совсем недавно город и сквозь полосы на стекле вагона мне мерещился сказочный лес с эльфами, смешной и полноватый проводник вполне мог быть взят в труппу ремесленников, а в свисающей с верхней полки простыни качалась спящая Титания. Спасибо вам за это! Долгих и счастливых вам лет!!! Окрыленная Евгения.
#сонвлетнююночь #андрейказаков #амбарцумкабанян #гастроливкирове #полинаагуреева #галинатюнина #карэнбадалов #ксениякутепова #кириллпирогов

Амфитрион в постановке французов

24 июня, 23:43, Ninochka

Дорогая наша гвардия, она же молодая гвардия!
Были мы вчера на спектакле. Публика пришла приличная.
ЧУдная, хрупкая, манкая Ксения и Владимир Топцов, мягкий, лиричный, красивый в первых лирических сценах. Карэн весь вечер на сцене - многогранный, пластичный, изобретательный. Полина - с новыми красками своего таланта. И все, кто играл в этом спектакле -выше всех похвал.
К сожалению, ничего нельзя изменить со звуком и светом -наверное, не позволят исходя из авторских прав постановщиков- французов. Если бы можно было! Зачем столько звукоусиления? Ведь это комедия! Актеры привыкли на себя рассчитывать, на свои связки, в зале акустика в порядке. Поэтому кажется, что в этом спектакле они надрываются и даже наигрывают. Еще это битье слуги децибелами!
Эту моду мы уже видели в Малом театре когда миланцы, играя Святую Иоанну скотобоен, тоже врубали звук. В Малом, граждане, с его акустикой!
Качающиеся зеркала. Извините, не нравится.
Приятно, что Кристоф Рок любит русскую литературу и драматургию. Спектакль поставлен внятно, никакого сравнения с театром им. Вахтангова. Но мы видели "Женитьбу Фигаро", поставленную К. Роком. Махонький Фигаро и мелкая Сюзанна, да и другие не понравились. И это все те же актеры, которых мы видели гениальными в "Лесе" Фоменко. Даже тот , кто играл Карпа Савельича, был бесцветен. Может, это всё для постановщика не живо, неинтересно. Тогда понятно, что осталась только проблема пола и... власти, как он говорит в своих интервью.
Сейчас, после выборов во Франции это понятно как никогда.
#амфитрион

Студенты

19 июня, 09:48, Ryba

Здравствуйте! Скажите пожалуйста, распространяется ли правило о студентах на заочников?
#билеты #студенты

Re: Студенты

Здравствуйте!
Нет, возможность бесплатного посещения предоставляется только студентам дневной формы обучения.
С уважением,
Вера Завгородняя
главный администратор
#билеты #студенты #официальныйответ

Передача о Юрии Степанове.

10 июня, 13:53, Юлия И.

Какая замечательная передача была сегодня о Юрии Степанове! С его трагическим уходом невозможно смириться.
#юрийстепанов

Re: Передача о Юрии Степанове.

13 июня, 01:00, Катя7

Прекрасный фильм, душевный, нежный, с любовью! Огромная благодарность создателям!
Царство Небесное Юрию!
#юрийстепанов

Re: Передача о Юрии Степанове.

2 октября, 18:27, Татьяна345

Посмотрела фильм про Юрия Степанова только сегодня и осталась под большим впечатлением. И на форуме наткнулась на тему об этом. Вот же судьба.. А фильм и правда цепляет за душу - какой прекрасный и талантливый он был человек! Пусть земля ему будет пухом...

Страницы форума: 12345>>